The art of Breugelmans [° 1955] remains speculative in terms of content and is not primarily based on theory, but continues to falter visually on the retina as a construction that allows the viewer to invent what threatens to be less and less the case in reality. . His work allows one to dream of ‘something’ that is far removed from the current world, without the pretension of claiming as an artist that art can improve the world. Karel Breugelmans’ oeuvre is a remarkable ‘blueprint’; one in which the world only takes shape through the mental work of the spectator.
Confronted with the works of Karel Breugelmans, the viewer can take very different points of view. The artifacts, which connect almost hypnotically, reach out to him to explore time and space and to be able to leave a fixed position. [Christoph Tannert, director Künstlerhaus Bethanien Berlin]
De kunst van Breugelmans [° 1955] blijft inhoudelijk speculatief en is niet in eerste instantie gestoeld op theorie maar blijft visueel op het netvlies haperen als een constructie die de toeschouwer toelaat om datgene te bedenken wat in de realiteit minder en minder het geval dreigt te zijn. Zijn werk laat toe te dromen van ‘iets’ dat ver afstaat van de huidige wereld, zonder de pretentie om als kunstenaar te beweren dat kunst de wereld kan verbeteren. Het oeuvre van Karel Breugelmans is een merkwaardige ‘blauwdruk’; één waarin de wereld pas gestalte krijgt via de mentale arbeid van de toeschouwer.
Geconfronteerd met de werken van Karel Breugelmans kan de toeschouwer zeer verschillende standpunten innemen. De artefacten, die zich welhaast hypnotisch verbinden, reiken hem de hand om tijd en ruimte te verkennen en om een vast bepaalde positie te kunnen verlaten. [Christoph Tannert, directeur Künstlerhaus Bethanien Berlin]
Virginie Bailly, Karel Breugelmans, Johan Creten, Luc Dondeyne, Wouter Feyaerts, Thomas Huber, Mehdi-Georges Lahlou, Allart Lakke, Jörg Madlener, Thomas Raat, Anne-Mie Van Kerckhoven, Jenny Watson, booklet available
Galerie Transit brengt twee jongere Antwerpse kunstenaars samen met een kunstenaar van een vorige generatie. De confrontatie van hun werken kan het best geïllustreerd worden aan de hand van de volgende citaten:
Bram Van Meervelde
Elke analyse van Van Meervelde’s voorstellingen leidt de toeschouwer – paradoxaal genoeg – steeds verder weg van de ontologie van zijn werk. Geen scheiding tussen serieus en speels. Humor is ernstig, en zaken die als ernstig/gewichtig worden beschouwd zijn meestal machtig grappig. Verwarring schept helderheid. Humor verlicht: meer lumen, minder gewicht. [Jasper De Rycker]
Wouter Feyaerts
Fonkelend fris, energiek, dromerig, komisch en een beetje triest, wandelt het werk van Wouter Feyaerts lichtvoetig door ons menselijk bestaan. [Christine Vuegen]
Luc Dondeyne
Dondeyne daagt de kijker uit om voorbij de geschilderde taferelen te kijken en na te denken over de werkelijkheid die ze weergeven. De griezelige, melancholische sfeer in zijn schilderijen draagt bij aan het confronterende realisme van het verhaal en zorgt ervoor dat zijn werk zowel persoonlijk als universeel is. [Eric Rinkhout]
1 – 30 mei, vrijdag, zaterdag & zondag, 14 – 18 u
Tijdens Antwerp Art Weekend:
Donderdag 13 mei, 12 – 21 u
Vrijdag 14, zaterdag 15 en zondag 16 mei, 12 – 18 u
Locatie: Pourbusstraat 14, 2000 Antwerpen
In samenwerking met C-APS
Galerie Transit brengt twee jongere Antwerpse kunstenaars samen met een kunstenaar van een vorige generatie. De confrontatie van hun werken kan het best geïllustreerd worden aan de hand van de volgende citaten:
Bram Van Meervelde
Elke analyse van Van Meervelde’s voorstellingen leidt de toeschouwer – paradoxaal genoeg – steeds verder weg van de ontologie van zijn werk. Geen scheiding tussen serieus en speels. Humor is ernstig, en zaken die als ernstig/gewichtig worden beschouwd zijn meestal machtig grappig. Verwarring schept helderheid. Humor verlicht: meer lumen, minder gewicht. [Jasper De Rycker]
Wouter Feyaerts
Fonkelend fris, energiek, dromerig, komisch en een beetje triest, wandelt het werk van Wouter Feyaerts lichtvoetig door ons menselijk bestaan. [Christine Vuegen]
Luc Dondeyne
Dondeyne daagt de kijker uit om voorbij de geschilderde taferelen te kijken en na te denken over de werkelijkheid die ze weergeven. De griezelige, melancholische sfeer in zijn schilderijen draagt bij aan het confronterende realisme van het verhaal en zorgt ervoor dat zijn werk zowel persoonlijk als universeel is. [Eric Rinkhout]
1 – 30 mei, vrijdag, zaterdag & zondag, 14 – 18 u
Tijdens Antwerp Art Weekend:
Donderdag 13 mei, 12 – 21 u
Vrijdag 14, zaterdag 15 en zondag 16 mei, 12 – 18 u
Locatie: Pourbusstraat 14, 2000 Antwerpen
In samenwerking met C-APS
& photographs by Yevgen Nikiforov
DE TENTOONSTELLING KAN NOG TOT 11 APRIL BEZOCHT WORDEN, MAAR ENKEL NA AFSPRAAK
Arne Bastien, Daniël Bellon, Sergey Bratkov, Karel Breugelmans, Johan Creten, Luc Dondeyne, Wouter Feyaerts, Joris Ghekiere, Nikita Kadan, Yazan Khalili, Mehdi-Georges Lahlou, Allart Lakke, Jörg Madlener, Thomas Raat, Stijn Ruys, Robert Suermondt, Christophe Terlinden, Bram Van Meervelde, Jenny Watson
Dialoogtentoonstelling met schilderij van Rubens in de OLV o/d Dijlekerk in Mechelen. Kunstenaars: Virginie Bailly, Arne Bastien, Daniël Bellon, Karel Breugelmans, Johan Creten, Luc Dondeyne, Wouter Feyaerts, Moritz Götze, Nikita Kadan, Allart Lakke, Thomas Raat, Christophe Terlinden, Jan Van Imschoot, Herman Van Ingelgem